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邓子敬 Deng Zijing
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现任广东省人民政府文史研究馆国画院院长、新加坡南洋画院副院长、海洋画派研究中心副主任。
1943年12月生于海南省海口市。广州美术学院78届硕士研究生班毕业。
国家一级美术师、广东画院专业画家、中国美术家协会会员、广东美术家协会理事、海南省美术家协会顾问。
广东省人民政府文史研究馆馆员。享受国务院授予“政府特殊津贴”专家。
 
《新医班》被中国美术馆收藏;
《喧闹的胶林》被天津博物馆收藏;
《春潮》被国家文化部对外展览中心收藏;
《西沙群海尽琳琅》被中央电视台收藏;
《钟鸣海色动》被浙江省蒲华美术馆收藏。
《浪遏南海亦可染》被中国美术大师李苦禅艺术馆收藏。
《千里海疆春潮涌》被澳门特区政府收藏。
《碧水》被深圳美术馆收藏
《三月红棉映碧海》被国务院法制办张挂并收藏。
《碧波荡漾海之角》被广东画院收藏。
《蓝天碧海翠浪幽》被湛江市人民政府张挂收藏。
 
作品曾多次参加全国性、国际性美术展览并获奖。
《胶林晨曲》获1983年全国农垦美展优秀作品奖;
《幽谷饮鹿》、《椰村湖畔》入选1984年南斯拉夫举办的卢布雅国际展览;
《阳光下》入选1986年联合国举办的国际和平年美展;
《椰香》获国际文化交流奖;
《金秋银流千古韵》荣获中日文化交流第二十四回优秀作品奖;
《边关古月》入选西部辉煌全国中国画作品提名展;
《椰海》入选2002年迎奥运全国中国画大展;
《多姿的海湾》入选由文化部主办的2003年全国画院双年展;
《江峡清流汇大海》入选并 荣获2004年“首届中国美术家协会会员中国画精品展”优秀奖;
《雄奇独秀南海湾》入选并荣获2004年“首届中国书画收藏双年展·北京”金奖;
《大浪波涛》应邀2005年中国美术家协会主办的“秦皇岛之夏” ——中国画名家邀请展;
《海浪波涛渔家人》应邀2005年中国美术家协会主办的“泰山阳光——爱我中华56个民族”全国中国画名家邀请展;
《碧波荡漾海之角》入选文化部2005年主办的第三届全国画院优秀作品展;
《碧海春潮涌》、《大海的喧闹》应邀2006年中国美术家协会等主办的第三届“菜乡情”全国百名画家中国画邀请展;
《钟鸣海色动》应邀2006年中国美术家协会等主办的“红船颂”纪念中国共产党建党85周年全国著名中国画家邀请展;
《浪遏南海亦可染》应邀2006年中国美术大师李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画作品提名展;
《岩峻沙金碧海浪》参加由中国美术家协会、中国国家画院等主办的“2007年纪念黄道周”全国中国画作品提名展;
《遥望的海湾》特邀2007年人民日报新闻中心主办的庆祝中国人民解放军建军80周年画展;
《峭岩江河归大海》入选2008年中国国家博物馆等单位举办的“纪念中国改革开放30周年”艺术成就展览;
《海浪波涛迎春潮》参加2009年庆祝中华人民共和国成立60周年暨澳门回归10周年全国文史研究馆书画展。
《听海礁》、《鼓浪屿》、《金银滩》三幅作品入选中国2012年赴韩国举办的“和谐之美——纪念中韩建交二十年艺术交流展”
 
1989年在台湾举办“邓子敬黎族风情画展”;
1990年赴澳门访问、交流、讲学;
1992年在塞浦路斯举办个人画展;
1994年香港举办“海南风情——邓氏三兄弟画展”;
1999年赴蒙古国访问交流;
2001年在美国洛杉矶举办中国画展联展;
2002年在荷兰举办中国画展。
2012年应中国海峡两岸四地大型书画展赴台湾交流;
2013年同画家采风团赴日本、马尔代夫采风写生。
 
已出版《邓子敬美术作品选》、《邓子敬黎族风情系列》、《邓子敬访塞浦路斯速写选》、《椰风海韵——中国山水画选》、《子敬画海》、《中国名家画库——邓子敬·山水卷》、《中国现代名家精品——邓子敬国画选》、《走近画家——邓子敬》、《中国当代名家精品画库·山水卷——邓子敬专集》、《中国当代书画名家迎2011法兰克福书展系列——邓子敬》、《当代中国画坛独秀——邓子敬》、《“十二五”国家级规划教材书画大家范本鉴赏——邓子敬·山水卷》等系列中国画作品集。等系列中国画作品集。
其传略编入《中国美术家名人录》、《中国现代艺术名家名人录》、《中国当代书画名家名人大辞典》等。
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子敬画海

刘大为
 
    六年前,我给岭南画家邓子敬的画册题过书名:《子敬画海》。如今,“海”已成了他标识个性的情感符号。
    邓子敬四三年出生在海南岛的大海边。他入读广州美院之前,在五指山区的黎族苗寨生活了十六年。一九八一年从广州美院版画系硕士研究生班毕业,就进入广东画院成为专业画家。不久,人到四十,他执意变法,从版画走向国画。
    一个画家变法转型的探索是艰辛的。但是,让画种相互交融,也会在冲撞中爆发奇妙的冲击力,获取顿悟的灵感。历来,版画借鉴国画很多,国画借鉴版画的却不多,能够成功借鉴版画的山水画更少。邓子敬凭藉版画的坚实功底,刻苦学习国画传统,实践着创新就是最好的传承,将版画的刀法引入国画用笔,运线润墨透出深得籀意的金石气,他的转型拐点夯得扎扎实实。
    画海是邓子敬的夙愿,有人称他为海痴。从八十年代始,他每年都会盘桓在故乡的海边数日,用心灵在海的胸臆去感悟生命。为了能运用海的样式直抒胸中激情,邓子敬追寻唐宋大山水的高韵浩气,又用细节传达牢固的水墨情结。他将自己潜心钻研的画海技法归结成四句话:“斫染渍水,网线成岩,飞白挤浪,点皴聚沙”。这种理性的写意,让他摆脱平庸,逐渐形成严谨细腻、灵润雄健的风格。我看他的海不由得出一个“实”字。
    我注意到子敬画海的学术探讨注重诠释岭南画派的当代性。岭南画人处于改革开放前沿的独特区位,如何反映时代变迁和社会环境变化的影响,邓子敬创作了《春潮》、《磐石颂》、《钟鸣海色动》等海的系列,笔墨酣畅,贴近生活,礼赞改革大潮,坚守传统走向不断超越,同时,他的海在区域性特征上与其他区域的画家拉开距离,也在岭南画坛独具一格。
    子敬画海的实践说明,有多画种的参与和推动,中国画的创新之路必然更为阔广。(作者为中国文联副主席、中国美术家协会主席)


千里海疆铁铸成

陈运成
    在广州有这样一位专业画家,三十年来,他忘我地看海、听海、画海,一画就是三十年——他就是广东画院老画家邓子敬。
    在中国山水画历史上,历代画家已经对山川树木的表现十分成熟,并形成一套独特、程式化的绘画语言体系。由于地域的因素影响,大海这个母题对传统的中国艺术家来说,是一个陌生的领域,就算有所涉猎也远谈不上深刻,所以在古绘画史上,以海作为表现主题的几乎还是空白。今年2014年7月5日,广东画院展览厅将展出邓子敬以海为主题的创作,观众从中可以感受到山高海阔的视觉冲击力,感知画家对海的一片痴情。
 
    深入生活谱写海洋风情
    邓子敬出生在海南岛,读中学的时候受到旅法归来的画家符拔雄教导下学习绘画。符拔雄留学法国期间与徐悲鸿同窗,与巴金先生为挚友。在符的影响下,邓子敬进入西方写实造型体系的训练下打下了坚实的基础。后来他往海南五指山地区工作,一呆就是漫长的十六年。这段艰苦生活经历催生了他早期表现黎族生活场景的创作,这些独具少数民族风情的画作在广州画坛让人耳目一新。1975年邓子敬考入广州美术学院版画系成为第一批研究生。毕业后分配到广东画院工作。当时关山月任广东画院院长,在他的影响下,邓子敬开始转入山水画的创作,他选择了自己熟悉而有情感又能发挥自己潜能的“海”作为自己的绘画主题,开始在他全新领域的探索。
 
    巨幅长卷书写厚重历史
    邓子敬的“恋海”情节从此一发不可收拾,创作了许多巨幅画作,先后被各大美术馆、画院等机构收藏。2009年澳门回归十周年之际,全国文史馆向澳门特别行政区首长何厚铧赠送了邓子敬的作品《千里海疆春潮涌》。经过过年的探索和体会,他开始了酝酿已久的《雄关镇海图》巨幅长卷的创作,在这幅纵1.8米、横11.36米的巨型作品画面中,以山势、水势、云势为开合起伏中浑然一体——前景为黑重的层恋叠嶂的山脊上,一道长城逶迤连绵。时隐时现,在山海关延伸入海。铁铸般的体量和那有如刀劈斧琢的线条,隐喻着坚强与守望,不屈与豪情。随着这豪迈、激越的乐章,观众的视线被慢慢导向远方;水云深处,在大海中的大山大水恍似如歌的行板,如从天而来,深情、舒畅,以随手拈来的点染,勾勒表现海浪、沙滩、海岛丘壑在海风海浪中的特质,在云水的呼应下与前景的坚如磐石形成乐章般的节奏和律动,在动静之中表达发出超越时空的历史感、宇宙感。
    邓子敬对西方绘画怎样融入中国画进行了长时间的思考,在这幅巨作中,他舍弃了传统国画的散点透视方式,运用焦点透视原理,强调空间的远近变化;在画面处理上强调版画效果中的黑白灰关系,为了突出单纯的视觉效果和力量感,他舍弃了传统国画山水中视为山水之毛发的树木元素,以达到强化山石体量进而表达人性光芒的心里纵深。雄浑博大的视觉张力跃然纸上。
    海洋,自古作为天然屏障,体现的正是国家之间的和平相处与对外交流,邓子敬正是基于这种想法下创作了《雄关镇海图》,具有现实意义。同时,拓展了中国画的笔墨审美空间,他把海这个原始符号,以山之高-海之阔的气魄和兼具中西的审美素养,遥接传统,并开启未来。


一幅承载着历史厚重的长卷
                    ——读邓子敬《雄关镇海图》

魯镇
    中国画表现自然世界的方式是永远不可被替代的,尤其长卷。它有特殊的规律和理念,贯串着中国的空间艺术与哲学精神。如今,它又承载着从传统走向现代的重任。
    长卷,又称“手卷”、“图卷”。它起源于读。自古中国人读的方式是用卷的形式,即卷和册。卷是一种特有的内在结构。长卷最本质地反映中国画,它从观察、表现和欣赏三个层面体现了中华文化价值的核心和品位。
    当今的长卷从把玩改为悬挂,从独自欣赏到公共空间,这种变革的特殊性,必然促进人们重新审视中国画的审美标准,注重它在心灵的宽度和时空的广度,这是长卷形式的基础。在中华民族数千年的集体记忆中,艺术的变革是渐变和缓进的,它同样是中国画在传统文化背景下的恒定精神。
    中国画能否从传统走向现代,它追问中国人精神世界的价值重建。邓子敬深谙中国画有自己独特的价值取向,长卷要求表现当代艺术主体的境界、修为与格调,必须摆脱一切成规、羁绊与停顿。他的《雄关镇海图》纵180厘米、横1136厘米、纸本水墨画,在谨循古训“竖画三寸,当千仞之高:植墨数尺,体万里之迴”时,追求大空间相应的大形象,“仰俯自得”,就是在传统的“缝隙”处找到自己探索的切入点,用心灵承接东方的文化精髓,让“天地入吾庐”,为中国画的现代化添加新的审美视角。                  
    《雄关镇海图》展厅印象是震撼性的。它气势磅礴、辽阔超凡,大海簇拥着大山大水从天而降,在人们纷至踏来的脚步间、视角里,唤醒一种精神变奏,仿佛山水诗和交响曲交汇齐鸣;瞬间,翻腾荡涤的云水,奇谲深妙的丘壑,又被看不见的力牵动到画面边界线嘎然而止。这种“势”营造出西方“目视”的冲击力,又深悟中国画内在美的“神遇”。
    邓子敬画海强调“势”。古训“势由气生”、“意由势定”。当势对画面既定结构和基本空间走向的变形和偏离,这种倾向性的动感张力,会升华成调动经验与联想的依据。所以,邓子敬一再说:“构成一幅作品应抓住一个旋律,一种朝向,掌握一种张力”。“势”是“力”的体现,我们借用苏珊·朗格在《情感与形式》提出的幻象说,它在幻象的空间呈现可见的力,是一种相关作用的力的表象,它打破力的体系,从而传达人和自然的生命力。
    中国画的势是有序的,它保持着传统的某种连续性和同一性。我们体察《雄关镇海图》的山势、水势、云势实际按运动的趋向开合起伏,各自个性独立又互为依存,由云牵动大势,间隔巉岩飞泉来平添动感,有序的动与静浑然一体。因此,画者“远取其势,近取其质”;观画者“先看气象,后辩清浊”,“定无主之朝辑,行群峰之威仪”。当自然与情感的气势融为一体,大自然的永恒活力和人在当代的脉搏跳动就会合二为一。
    在《雄关镇海图》的中景,沿着逶迤连绵、峰峦叠嶂的山脊,一道长城卧俯山势起起伏伏、时隐时现,沉稳地向海边延展。面对大海,平静泰然。长城在海边形成一种博大气象,用心地围护着一片远古的海。这里没有树、没有船、没有人,唯有原始的大荒浑沌,还有“情溢于海”的历久不变的诗意。它生发出超越时空的历史感、宇宙感: 一个民族的脚步从远古走来,在现代开创新的潮流趋势。
    南朝谢赫在《古画品录》倡导的“六法”中,首推“气韵生动”。气是生命之本,韵为好声音。古人将凝固的画面比喻作跳动的音符,中国画千年前就懂得综合运用绘画语言的叙事性、文学性和音乐性。
    《雄关镇海图》按韵律从左至右可截为三段,每一段均成独立乐章,全幅就是一部激扬的海与生命礼赞的交响曲。
    第一乐章以神话般的奏鸣曲开端,滔滔大浪席捲着大河之水天上来,号角声中,强大的张力和密不透风的节奏,都随着快扳发出特强的齐鸣,又充满碰撞和转折,而像脉搏一样律动着的是行进中的脚步声。这是第一主题“春潮”。
    第二乐章是全曲的华彩部分和高潮。在交替涌动的第二主题、第三主题背景中,海的声音在喧闹的乐声中肃静下来,飘出绚丽流畅的华彩。此时,风中的云彩成为自然过渡,天空升起清彻圣洁的颂歌:“起来,不愿做奴隶的人们”。这是中华民族庄严的千年合唱,历史和声爆发的激情掀起深广宏大的世纪高潮。“颂歌”是第二主题。
    第三乐章在甘美的柔板中展开,咆哮的大海变得舒缓平静,各式的旋律相互渗透,各种主题都冲破模糊界线获得延续性,在潮起潮落中似乎经过反思而变得深邃。这个乐章的变奏进入欢乐、和谐的历程,一气呵成。它的主题是“圆梦”。
    我们用音乐解构中国画的图式,似乎有些晦涩,但是凭藉听觉经验和联想,人们可以清晰地体察到《雄关镇海图》的“高韵深情,坚质浩气”。
    子敬画海的图式结构强调主体诉求----“因心造境”。即“心远法”。
    宋人郭熙将中国山水画的构图归结为“三远法”:“自山下仰望山巅,谓之高远;自山前而观山后,谓之深远;自近山而观远山,谓之平远”。元代黄公望添一“阔远”:“从近隔开相对,谓之阔远”。邓子敬将在意识的流动中解构和化转了的一切周围对象,自发的用最简单的形式表现出来,这是庄子“生意”美学“天地与我共生,万物与我为一”的文化内涵,它在主客体之间架起一座桥梁:“心随笔远而取象不惑,谓之心远”。
    《雄关镇海图》的空间处理手法独特,用历史的长镜头把上下千年聚焦在现代宽屏。它的布局:一、中心发散,以中景为重心四侧幅射,向平面和纵深延伸展宽;二、左右呼应,随着视点转移,画面的千山万壑虚实相生,实空皆妙;三、上下圆合,画面中间分开上下两截,用云隔开,在自然明快中饱含禅理;四、巧用装饰,全图山海奇崛,以云、泉、浪为白之法曲屈缭绕,用心修饰,增添装饰美;五、诸法兼具,在水转山移的万千气象中,各种法度专伺其职,“囊括万殊,裁成一相”。邓子敬从构思到完成此幅长卷,历时十年,开始困扰他的就是构图。2012年3月,在台湾的东海岸,他见到与故乡海南长得一样的礁石,这个发现让他夜不能寐,浮想联翩,最终抓住了突破构图的契合点。他体会到结构的关键就是如何选择衡接画面的契入点,结构的力量在于决定画面的深度和走向。
    我们知道画家如梦的想象空间是一面意识的镜子,它渗入现实当中使之升华。邓子敬图式结构有着太极阴阳对偶性思维,也有着非线性的发散性思维。他的构图方式不是一种直线的、单纯的、缺少思想变化的思维方式,而是突破时间和逻辑的线性轨道,随意跳跃生发,它模糊了向量空间,也模糊了历史与现实的界限,在强调绘画性的同时又打造新的图式结构,至力于传统与传承、古代与当代的对接。
    “乾坤万里眼,时序百年心”。这是中国画家追求的一种境界和情调。
    《雄关镇海图》深得其神髓。它思潮幽远,情怀缱绻,于仰俯自得中凭意描绘客观世界的风华精萃,畅怀吞吐对祖国家园的无限挚爱;它上下千年,纵横万里,在与天地对话中,回应历史的呼唤,“复归于婴”地追求一种古典精神。
    中国山水画从五代至宋初,呈现历史性的转变,山水不再是画面的点缀或背景,被作为人们世代生息的环境加以描绘,文人画更賦予它“精神家园”的意境。于是,山水画的意境成为艺术的灵魂,意境亦是艺术家心灵的折射。邓子敬清醒地抓住生活所提供的种种机遇,而他的生活也被艺术实践所美化。这种审美冲动的灵感发自感悟自然、感悟生命的诗性精神。画家“意境”中的“意象”是一种有灵性、有生命的“内形式”,它来源于艺术家对生活独具慧眼的审美发现和独创性。在自身蜕变的过程中,邓子敬经历从写实到写意的不断调适,最终找到适合自己表达意境的方式:滥觞于理性的写意。
    中国画的写意与写实是悖生又统一的。正如美学研究建立在人类感觉的基础上,这就决定了它的非理性原则;人类感觉又有其共同的价值体系,同样也决定了它的理性原则。“写”为艺而重道,“工”为技而重法。邓子敬在写实和写意的碰撞中调适视角,在海这一单纯扑素的画面上创造意境,这种提炼既是对真象的超越,也是对象外的升华。“实景清而空景现,真境匿而神境生”(笪重光·《画鉴》),这片海成为灵魂的栖息地。
    “有境界,则自成高格”(王国维·《人间词话》)。
    中国画的工具是毛笔与墨,如何用笔润墨是千古不易的追求。笔墨所特有的独立审美价值,使它成为民族身份和精神属性的重要标识。“笔墨当随时代”,因为社会环境的变迁,使传统笔墨所依附的社会机制随之改变,社会机制不会消亡,笔墨亦会随之改变而变迁。当今笔墨变革正是走向现代的必然趋势。
    邓子敬将版画特色引进国画,他的“海”一个明显特征是对认识起主导作用的版画因素:“刀法用笔”成为脱化变法的重要依托。子敬用笔以中锋为主或中侧兼用,突出线、提醒线、装饰线、以墨衬托线,把隐性的点和短线转化为显性的线。他的线力道沉稳、凝重老炼,似石鼓浑圆饱满,如大篆籕意充盈,行得畅、控得住,精于刚、柔、枯、润、虚、实各种变化,有时力能扛鼎,有时又灵若春风,保持着每一笔与整体的联系,营造画面的韵律与动感,深化墨痕笔迹中的心理信息,从而赋予传统技法新的精神内涵。这种源自版画木刻刀法的线可谓“金石线”。
    “金石线”是邓子敬的原创,“沙点皴”也是他顿悟时随手拈来的点法。他用点出自机抒,宛如以木刻的刀法点点似锥画沙,碾平趋立,力透纸背,“沙点皴”有别古法的“雨点皴”、“米点皴”,它与“金石线”在《雄关镇海图》中表现得淋漓尽致。这种个性化的笔墨语言,产生于探索与积累的过程,必系山川之写照,闪烁着笔墨与海浪、沙礁、丘壑的结合,是画家个人修养、性格、胆识的自然流露。子敬画海巳形成融入个性的笔墨程式:“斫染渍水,网线成岩,飞白挤浪、点皴聚沙”。在他看来,传统不是一成不变的静态模式,而是变化着、流动着、发展着的结构,一代代画人传承的文化血脉,都同时跳动着当代的脉博,他的笔墨从传统中来,在现代展开。
    子敬画室悬挂一幅高仿的董源《溪岸图》,他很喜爱这位“五代”画家。董源将水墨与青绿融为一体,为世人打开一扇窥视江南的窗口。邓子敬常常意临这幅古画,在心中默读其笔墨。他从董源读识通向传统的古典精神,亦为自己开辟走向现代的蹊径。他把笔墨语言当作精神触角,“骨笔疏秀显正气”,这种水墨情结所提纯出来的“金石线”和“沙点皴”,尚古不拘泥於古,又强调地域性的岭南特色,无疑扩大了中国画的笔墨审美空间,同时亦证实多画种的参与和推动将促使中国画的现代之路更为阔广。
    邓子敬是个海痴。他对海的痴迷臻至忘我。四十变法后,每幅画作几乎是海,历经卅年。
    中国画史上称为“树痴”的不乏其人,他们以各自独特的程式、技巧、语境,诠释出千姿百态的树种形象,或松或梅、或竹或柳,成为中国画技法链和标鉴风格个性的符号。
    当一个画家独创的造型成为特定符号,便是指定意义的载体,是精神外化的呈现,又具有能被感知的客观形态。从八十年代始,邓子敬每年都会盘桓在故乡海边数日,用心灵在海的胸臆去感悟生命。他把生命的力量投射在海象上,画面表现的海象便有内在的生命,每块礁石、每朵海浪、每片沙滩,都显得苍润、浊拙,或似干裂秋风、或似含润春雨、或似丰收金谷。《雄关镇海图》的前景重岩石嶂仞气嶙峋,一束束苍浑古拙又略显枯涩的线条,烘托出万年江山壁立千仞、沉重厚实、境界恢宏,它们与远处满纸飞溅的浪花,一起呼应着山海间的浮云,胜似巨人闲庭漫步。这些海象成为一种原始的生命符号,它们体现一个时代、一个群体的艺术观照,一种在理性观照下的审美超越。
    罗丹说过:“一个低能的人只是抄写自然,而永远不会使之成为艺术品”。艺术讲求内在的超越,讲求修为如何与外像的超越相结合。邓子敬用历史的眼光触摸时空留下的沧桑痕迹,在块面、形体、光影、明暗、肌理和笔墨属性的交替下,海象形成一种文化符号。人化的自然,自然的人化,填补了岭南画派近百年留下的空白,在区域性特征上与其他区域的画家拉开了距离,铸就独树一帜的艺术品。
    “海”是邓子敬标识个性的情感符号。
    李笠翁:“机者精神也,趣者风致也”。机趣为自然逸品。
    《雄关镇海图》的“机者”在“画眼”,“趣者”在“气眼”。
    邓子敬的海任凭心灵自由驰聘,在山水辗转处可见框架,于空间变化时发现机趣,许多意想不到的效果偶有涌动,半为人意,半为天成,以至咫尺藏千里之趣。他布局时意在笔先,该藏该露,精微广大,深悟“大巧若拙为古,大学无形为美”,画眼胸有成竹,气眼随机生发。
    画眼,即画龙点晴之笔,它立显主题,往往会是一抹亮色;气眼,似穿帷透帐之处,在严密厚实里留白。画眼引导人们在“卧游”中,穿透山川阴阳虚实相济的奥秘性,领悟替代自然美的艺术美。气眼能实处生虚,冲破密不透风而产生滞塞的挤迫感,以曲径通幽似的留白让视觉涤荡空灵。其实,这两者古已有之,区别在于古画多归隐性,而今画转作显性,这是同质形式在现代的纯化。中国现代山水画的相关例子随意可拾:齐白石《蛙声十里出山泉》,浓墨点缀的几只蝌蚪便是画眼;黄宾虹《设色山水》在厚实苍茫中,流泉溪涧的空白便是气眼;李可染《雨中漓江》波平如镜的江面就是画眼,不着一墨的雨中江面亦是气眼。画眼可作气眼,气眼不可替代画眼。
    《雄关镇海图》中飘渺的云彩、黑黝黝的岩石,大块的留白、留黑均为气眼,藏处多于露处,其趣味无穷,风致飘逸。画眼是山脊一抹金色的长城,“身所盘桓,目所绸缪”,它是自然之中精神的眼睛,仰观俯察,呼吸吐纳,心灵感应跃然纸上,使主题醒目了然。
    “机趣”是中国山水画所特有的民族属性。一幅好画,画眼与气眼,一个都不能少。
    中国画是一种哲学的绘画。它强调笔墨意境中的精神属性,文化价值是中国画的内核。
    “仁者乐山,智者乐水”。这句儒家古谚似乎是山水画家的精神支点,它与道家的“天人合一”说,共同论证了黑格尔的正确:“中国人在精神上是和大自然在一起的”。
    一个中国画家的高下不在技巧工夫,工夫是可以磨出来的。“大道使人震撼,小道使人悦目”。这决定于国画家的作品在公共空间所展示出的中国哲学精神。
    当代哲学对空间问题的抽象探问,实则是对人类生命存在的关切。中国画倡导人与自然的和谐,这是中国哲学的传统。中国哲学认为宇宙的正常状态是和,一个社会的正常状态也是和。和能容异,而且必须有异才能称其为和。一个画家从重“我”走向关注“他”的存在、关注社会与人类的发展,从而对生命的认识有了更大的诠释空间。邓子敬的海传递着求索问道的信息,浓缩成一方文化空间,一步步走向山水画的精神性目标,充分呈现中华文化里海纳百川的巨大包容性。
    《雄关镇海图》高古秀润、雄强浊拙。作者的题跋,有助解读这幅画的哲学精神:“中华民族近三百万平方公里海疆,通达五洲,源远流长。自古睦关守土,众志成城;一唱海色起风雷,雄踞东方”。中华文化的核心价值是屹立在世界文明的中庸之道,古老的长城见证着中华民族和平自守的历史,秦时砖石、汉代关隘,都为抵御外侮而存在,这片海疆只催生世界贸易史最早的海上丝绸之路,让不同文明的果实自由交流,从末发生过远征他国的文化自杀,始终肃穆地围护着一个民族的尊严。我们与外部世界的对话宣示着:“仇必和而解”。
    “海”比任何一种艺术样式更能体现这种中国哲学精神。
碧波荡漾海之角|2005年124×180cm广东画院收藏
作品名称:碧波荡漾海之角
2005年124×180cm广东画院收藏
碧海丹心谱岭南|2012年124×180cmcm
作品名称:碧海丹心谱岭南
2012年124×180cmcm
碧海激浪飞银花|2010年124×180cm
作品名称:碧海激浪飞银花
2010年124×180cm
碧海长流天际间|2013年124×180cm
作品名称:碧海长流天际间
2013年124×180cm
春潮|1998年124×180cm
作品名称:春潮
1998年124×180cm
邓子敬雄关镇海图-拉页-画面-合|
作品名称:邓子敬雄关镇海图-拉页-画面-合

海色飞花报春潮|2008年124×180cm-(2)
作品名称:海色飞花报春潮
2008年124×180cm-(2)
海隅戏浪|2006年124×180cm
作品名称:海隅戏浪
2006年124×180cm
红棉报春秀海湾|2012年124×180cm
作品名称:红棉报春秀海湾
2012年124×180cm
磐石颂|2001年124×180cm美国友人收藏
作品名称:磐石颂
2001年124×180cm美国友人收藏
峭岩海阔天一角|2009年124×180cm
作品名称:峭岩海阔天一角
2009年124×180cm
听涛|2013年124×180cm-(2)
作品名称:听涛
2013年124×180cm-(2)
听涛|2013年124×180cm
作品名称:听涛
2013年124×180cm
西沙倾情写关山|2012年124×180cmcm
作品名称:西沙倾情写关山
2012年124×180cmcm
雄踞东方|2010年368×145cm广州军区收藏
作品名称:雄踞东方
2010年368×145cm广州军区收藏
雄奇独秀南海湾|2004年96×180cm-金奖
作品名称:雄奇独秀南海湾
2004年96×180cm-金奖
岩峻石叠海浩瀚|2005年124×180cm
作品名称:岩峻石叠海浩瀚
2005年124×180cm
渔舸古韵耸入云|2006年124×180cm
作品名称:渔舸古韵耸入云
2006年124×180cm
长河万里奔海流|2013年124×180cm
作品名称:长河万里奔海流
2013年124×180cm
长崖秀碧海|2005年124×180cm
作品名称:长崖秀碧海
2005年124×180cm
钟鸣海色动|2006年124×180cm
作品名称:钟鸣海色动
2006年124×180cm
苍山碧海同竞艳|2010年124×180cm广东省威华公司收藏
作品名称:苍山碧海同竞艳
2010年124×180cm广东省威华公司收藏
春水银流--红棉争艳|2009年180×124cm广州宏松隆投资有限公司收藏
作品名称:春水银流--红棉争艳
2009年180×124cm广州宏松隆投资有限公司收藏
大浪淘沙|2002年166×123cm甘肃省兰州市钟艺轩画廊收藏
作品名称:大浪淘沙
2002年166×123cm甘肃省兰州市钟艺轩画廊收藏
鼓浪屿|2012年96×180cm中韩友好协会收藏
作品名称:鼓浪屿
2012年96×180cm中韩友好协会收藏
红棉花开红日染|2010年145×197cm广州军区收藏
作品名称:红棉花开红日染
2010年145×197cm广州军区收藏
江峡清流汇大海|2004年96×180cm首届中国美术家协会会员精品展荣获优秀作品奖并被收藏
作品名称:江峡清流汇大海
2004年96×180cm首届中国美术家协会会员精品展荣获优秀作品奖并被收藏
锦绣南疆|2009年96×180cm广州军区收藏
作品名称:锦绣南疆
2009年96×180cm广州军区收藏
蓝天碧海翠浪幽|2012年300×800cm湛江市人民政府接待处
作品名称:蓝天碧海翠浪幽
2012年300×800cm湛江市人民政府接待处
浪遏南海亦可染|2006年96×180cm李可染美术馆收藏
作品名称:浪遏南海亦可染
2006年96×180cm李可染美术馆收藏
岭南花开水潺潺|2013年248×124cm广东名粤广告有限公司收藏
作品名称:岭南花开水潺潺
2013年248×124cm广东名粤广告有限公司收藏
绿山碧水芳草香|2009年368×145cm河源连平县政府收藏张挂
作品名称:绿山碧水芳草香
2009年368×145cm河源连平县政府收藏张挂
千里海疆春潮涌-横幅|2009年180×96cm庆祝澳门回归十周年中央文史馆赠送澳门收藏
作品名称:千里海疆春潮涌-横幅
2009年180×96cm庆祝澳门回归十周年中央文史馆赠送澳门收藏
三月红棉映碧海|2011年139×300cm国务院法制办收藏张挂
作品名称:三月红棉映碧海
2011年139×300cm国务院法制办收藏张挂
山谷银流绿映红|2008年180×124cm广州空军后勤医院大厅收藏张挂
作品名称:山谷银流绿映红
2008年180×124cm广州空军后勤医院大厅收藏张挂
深山碧水绿映红|2009年180×124cm广东省威华公司收藏
作品名称:深山碧水绿映红
2009年180×124cm广东省威华公司收藏
万绿湖水清又甜|2010年96×180cm广东省河源市政府收藏
作品名称:万绿湖水清又甜
2010年96×180cm广东省河源市政府收藏
西沙群海尽琳琅|1993年180×96cm中央电视台收藏
作品名称:西沙群海尽琳琅
1993年180×96cm中央电视台收藏
新医班(国画)|153×80cm1974年中国美术馆收藏
作品名称:新医班(国画)
153×80cm1974年中国美术馆收藏
椰风海韵|2004年180×90cm广东省委收藏
作品名称:椰风海韵
2004年180×90cm广东省委收藏
仲夏黎乡景妍浓|1995年180×96cm中国对外展览公司收藏
作品名称:仲夏黎乡景妍浓
1995年180×96cm中国对外展览公司收藏